Эта выставка – эксперимент прямого и непосредственного контакта авторов самого радикального и активного молодого художественного поколения – всем им около тридцати лет. Она состоит из двух частей, в каждой из которых представлены работы и российских, и французских художников. Кураторы Евгения КИКОДЗЕ и Александра ФО выбрали две темы: «Рабочие» и «Философы», поскольку в этом выражаются две наиболее яркие творческие позиции, которые занимают молодые художники: активно вмешиваться, строить жизнь или же наблюдать или анализировать ее.
И в той, и в другой части – смешанный состав художников. Таким образом, зритель может увидеть, чем отличаются французские и российские «неоконструктивисты», и что роднит французских и российских «философов от искусства». Более того, сознательно уходя от разделения по национальному признаку, кураторы еще раз подчеркивают, что Россия является полноправным участником современного международного художественного процесса - как родина и исторического, и современного авангарда, а не как «край матрешек».
В выставке показаны и два архитектурных проекта – современная версия утопического летающего города группы «Обледенение архитекторов» и более рациональная утопия – бар с безотходным производством жидкостей парижской архитектурной студии «R&Sie».
К участию в разделе «Рабочие» привлечены работы художников Кристофа Бердагё и Мари Пежюс, Сергея Браткова, Ирины Дрозд и Ивана Плюща, Ирины Кориной, Антона Литвина, Владимира Логутова, Пьера Мальфетта, Франсуа, Давида Тер-Оганьяна, группы «Обледенение архитекторов», Сергея Сапожникова.
Формы, в которых выражают себя художники, зачастую кажутся неожиданными, даже «дикими», не соответствующими художественным канонам. Дух модернизма проявляется здесь в урбанизме и в верности дешевому общеупотребительному материалу. Также проект отражает важную роль ручной работы.
Раздел «Философы» представлен следующими художниками: Виктор Алимпиев, Кирилл Асс&Анна Ратафьева, Луиджи Бельтрам, Сильви Блоше, Гийом Брессон, Марселин Дельбек, Лоран Грассо, Дидье Марсель, Давид Рено, группа «Синий суп».
В проекте ставится вопрос о визуальности – то есть о том, как смотрят и как видят мир сегодняшние художники. Какой должна быть репрезентация, чтоб восстановить в своих произведениях мир прочувствованный, а не просто скопированный?
– Общество потребления, которое сейчас сформировалось у нас в стране, не способно к развитию, и если мы ничего не изменим, то наша «ракета обречена на падение», – заявляет Александр ПОГОРЕЛЬСКИЙ, президент общества «Метафутуризм». – Этот тезис является идеологической основой нашей выставки. Искусство не всегда радует глаз, его задача – менять отношение к этой жизни. Я верю, что искусство формирует, а не только отражает жизнь.
Наталья КРУТЬ, медиахолдинг «Пронто-Москва»
Версия для печати
